Entrega t.p nº 4

Transponer un artista es difícil y aun mas cuando el artista elegido es alguien que abarco tantas áreas de
trabajo y tan diferentes entre si. Comprendí tarde el porque de la advertencia de Dafne ya que me parecía que no se justificaba ir para atrás en el proceso y cambiar el artista. El movimiento Fluxus y sus artistas el mes pasado era algo completamente nuevo para mi y hoy que ya los investigue puedo decir que entendí tanto el
 contexto como el porque de que no saliera una transposición mas correcta de Paik. A ultimo momento tomamos las características mas formales y menos profundas del artista y logramos este videito que trata de converger dos elementos característicos de su obra: la espiritualidad oriental y el sentido pragmático del mundo occidental. Por otro lado tratamos de imitar  el uso del color de sus videoarte.
Rescato principalmente de este trabajo lo que aprendí en cuanto a lo técnico, como la utilización de la cámara vhs y de como digitalizarlo.

Nueva Idea

Untitled from Náhue Varela on Vimeo.

Locación

La idea

Cuando en el grupo surge la idea que Sabrina explica en su blog (el tipo que se mete en la tele) sabíamos que eso de meterse en la televisión en algún lado ya lo habíamos visto, varias veces y hoy recordé Poltergeist, The ring, La rosa púrpura del Cairo, etc. (Por que es seguro que siga encontrando personajes que se meten o salen de la pantalla)

También recordé la teórica que dio Gabriel Valanci el primero de septiembre, donde explicaba que la mayor parte de ideas que tengamos y queramos llevar adelante no van a ser nunca del todo originales, siempre va a existir alguien que en el pasado ya incursiono en esa idea, o área de trabajo. Por esto nuestra idea es tal vez si partir de un lugar común, (me refiero a algo ya hecho)  pero luego alejarnos de este y pasar a un terreno más experimental y personal en donde nos referiríamos a Paik con una imagen cargada de colores y resaltar las dos características fundamentales que predominan en sus obras: la curiosidad y el sentido del humor.

La idea es mostrar un hombre de unos 25 años frente a tres pantallas. Esta en una habitación pequeña, oscura y vacía. Hay un sillón sobre el que esta sentado y al lado de el hay una pila de ropa, frente a el hay una pequeña mesita con varios vasos y basura. Hay dos televisores uno más pequeño que hace zapping solo y el otro que proyecta alguna película en blanco y negro que todavía no decidimos cual seria. Si hay algo que el personaje esta mirando debe decirle algo al espectador y por la idea que estamos llevando adelante debe hablar mal de él (espectador pasivo). La tercera pantalla es una computadora  y todavía no esta decidido que va a proyectar, pero como primer idea mía es un video de imágenes satelitales de luz visible que luego subiré.

Al personaje se lo ve muy quieto y  parece que lleva mucho tiempo en esa posición.

De repente los televisores se ponen en estática, se apaga la computadora y el personaje se incorpora de su asiento. La pantalla de televisor más grande escupe como una especie de gelatina en la cara del protagonista. El personaje estupefacto se acerca a la pantalla y se da cuenta de que puede introducir su mano dentro de la pantalla y tocar la gelatina. Luego el personaje se “mete” en el televisor y ahí…. Es difícil explicarlo por su carácter de abstracto, mejor serian las imágenes que subiré como máximo el domingo  a la noche.

Dafne: a la idea obviamente le falta muchísimo, lo antes posible subiré imágenes de locación y posiblemente videos. La propuesta de audio, montaje y desarrollo de guión no esta, pero lo desarrollaremos

NAM JUNE PAIK- video

En esta especie de compilado nos encontramos en la primera parte con la etapa destructiva de Paik y luego vemos la parte mas creativa. Cerca del mituto siete del video aparece Charlotte Moorman donde  se presenta ante el público para tocar el violonchelo vestida con un peculiar corpiño  compuesto por dos mini-televisores.

Para justificar la obra, titulada TV Bra, Paik realiza una declaración Fluxus que resume su concepción del videoarte: “Al usar la televisión como sujetador, como la más íntima propiedad del ser humano, demostraremos el uso humano de la tecnología y también estimularemos la fantasía de los espectadores a buscar nuevas, imaginativas y humanistas formas de utilizar la tecnología”

Nam June Paik es el primer artista que se le ocurrió grabar una cinta de video y mostrarla en publico como un hecho artístico. "El medio es el mensaje" esta conocida sentencia del filosofo MC Luhan fue una importante referencia para Paik y los artistas Fluxus entre los años sesenta y setenta. 

Paik quien en un principio era músico sufre una transición de una primera etapa destructiva a otra mucho más creativa. La nueva postura adoptada por Paik erradica las acciones violentas pero continúa siendo crítico con la televisión bajo un punto de vista irónico y provocativo. Esta actitud se hace mas patente en las video esculturas que cuestionan a la TV. como mueble y que critican el papel pasivo que asume el espectador frente a ella.

Entre las numerosas piezas que remiten a objetos cotidianos -Tv Clock (1965), TV Glasses (1971), TV Bed (1972), TV Garden (1974),Video Fish (1975), TV Candle (1975)-, destaca la ironía de TV Chair(1968), una silla con una televisión que reemplaza el lugar que ocuparía el asiento, de manera que cuando alguien se sienta sobre ella tapa la pantalla con sus propias posaderas; sobre la silla, una  cámara en circuito cerrado pende del techo enviando la imagen cenital del sujeto a la pantalla. En la trayectoria artística de Paik hay dos rasgos característicos fundamentales que predominan

por encima de los demás y éstos son, sin duda, la curiosidad y el sentido del humor.

Una de las obras más representativas de este período es Buddha TV (1974), compuesta por una escultura de Buda colocada frente a un televisor y una cámara que le graba en circuito cerrado. El artista establece una confrontación entre dos culturas distintas y también entre la meditación y la tecnología. El Buda que se contempla a sí mismo en la pantalla de TV aparecerá durante los años siguientes en distintas versiones: algunas veces tiene el rostro del propio Paik, y otras es sustituido por El Pensador de Rodin - TV Thinker -. En 1976, incluso, recrea Triangle [7] a partir del Buda, el Pensador y su propia persona, con la intención de que la meditación de Oriente y la introspección de Occidente converjan con la televisión como mediador.

La actitud de Paik se inscribe directamente en la corriente más burlona y provocativa del movimiento Fluxus por su concepción lúdica con el arte

Cuando Paik utiliza el aparato de TV, no pretende lesionarlo ni destruirlo, sino, en cualquier caso, ridiculizarlo. Paik no entabla un combate abierto contra la televisión; una actitud que ha sido clasificada de “visión constructiva” del medio.

La actitud de Paik  se caracteriza por la inventiva  o “actitud positiva” que intentaba desarrollar una creatividad que la TV es incapaz de reproducir.

La intención última de Paik no es mantener una crítica incisiva contra la televisión, sino transformarla, trascenderla, regenerarla; proponer nuevas formas de relacionarse con el medio: reciclar las imágenes que esta emite para ofrecer otras versiones más creativas y realizar obras donde resulte imprescindible la participación del espectador. Crear otra TV.

En su intento por descontextualizar y redefinir la imagen monopolizada por la TV, Nam June Paik fundamentó su trabajo en la experimentación: utilizó las imágenes que le proporciona el medio televisivo para crear otras nuevas que se originaban a través de la intervención directa en la formación de la imagen, o mediante la aplicación de sintetizadores y colonizadores.

NAM JUNE PAIK- Concerto for TV Cello (1971)

Con su gran colaboradora Charlotte Moorman, Paik realizó una de

sus obras experimentales más conocidas, la performance videográfica

Concerto for TV Cello (1971) que ideó especialmente para

ella. La pieza constaba de tres televisores de diferentes tamaños,

colocados unos sobre otros a modo de violonchelo, unidos por

las cuerdas y pegados entre si. Las imágenes de las pantallas eran

de dos tipos: una grabación simultánea de Moorman en circuito

cerrado y un programa de televisión, que variaban según los sonidos

que producía la concertista al tocarlo.

E.M.E

Bueno, este es el E.M.E. Conforme con el resultado no estoy y es una pena para mi porque el ejercicio en si me pareció, desde el momento que lo plantearon, una buena manera de experimentar e introducirme en un campo nuevo y muy atractivo.Creo no fue posible llevar las  ideas que el grupo tuvo a un buen puerto tal vez por la falta de tiempo y esta vez, no como en trabajos anteriores, fue difícil ponernos de acuerdo.