Tatiana Francia: El Lugar - Fotos Nuevas

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Tatiana Francia: El Lugar - Fotos Nuevas

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Entrega final: Jauregui

El domingo 6 de noviembre fue el segundo y ultimo día de rodaje.  Decidimos repetir algunas tomas y abandonamos la idea que teníamos de introducir elementos (el cofre) o  proponer una situación de juego especifica y dejamos que ellas nos muestren libremente sus hábitos de juego.

La producción, que es uno de mis roles,  fue muy grato para mi. Descubrí a estas niñas en Lujan y les propuse a los padres de ellas llevarlas a jugar y filmarlas en Jáuregui. Les explique a los padres que si aceptaban,  el viaje a Jáuregui lo debía repetir de dos a tres veces más para que por favor no  me dejen colgada. De parte de todos recibí muy buena onda y responsabilidad con lo que se comprometieron.

 A los padres y a las nenas les pareció emocionante y divertido, nos pusimos de acuerdo rápidamente en cuestiones como la vestimenta, horarios y me pedido especial de que cada una lleve su bicicleta. Decidimos un punto en común y las pasamos a buscar. Camioneta grande de por medio y conductor responsable al mando.  Los dos días de rodaje (viernes 21 de octubre y domingo 6 de noviembre) gracias a la organización meticulosa salio todo como lo esperábamos.

El catering también estuvo a mi cargo, espero que todos hayan estado satisfechos.

Cámara y Dirección de fotografía  son mis otros roles en este t.p. La cámara la compartí con Julieta y pudimos ponernos de acuerdo y reemplazarnos cuando había necesidad de que una u otra este encargada de otra tarea.

Segundo Viaje

Idea: tres niñas de 9 años se escapan de sus casas a la hora de la siesta y una de ellas roba el cofre de las joyas de la abuela. Van a jugar al bosque donde saben que nadie las va a encontrar. El pueblo en el que viven es muy tranquilo y más aun a la hora de la siesta.

Para esta idea los roles de cada uno son:

Tatiana: Producción,  Cámara, dirección de fotografía.

Julieta: Montaje, dirección de arte

Sabrina: Director, Guión

Elián: Sonido

En cuanto al argumento las referencias son las películas Stand by me y  Now and then  ambas historias sobre niños viviendo aventuras. La película Innocence también es utilizada como referencia en cuanto a colorimetría  y movimientos de cámaras. 

Al grupo le pareció importante informarse sobre la psicología de niñas de esta edad por lo que todos leímos y discutimos un capitulo de un libro de Piaget “la infancia de 7 a 12 años”.  Notamos principalmente los juegos con reglas donde todos deben respetarlas, y con esto llevar adelante el sentimiento de justicia por necesidad de respetarse entre ellas y a su entorno.

El segundo viaje que hicimos fue el viernes 21 de octubre. No pudo ser debidamente organizado por falta de tiempo, fue improvisado pero sirvió para conocer a las actrices, establecer un vínculo con ellas y darnos cuenta la necesidad de algunos elementos para dirigirlas como por ejemplo un silbato.

Creo que hay que definir y diferenciar más a los personajes, en cuanto a  sus  vestimentas y actitudes. Este es el video que logramos con muchos defectos pero que ya lo tendremos en cuenta para el  domingo 6 de noviembre que es cuando esta estimado hacer el tercer viaje.

Primer Viaje

Lugar escogido: Jáuregui ubicado en la provincia de Buenos Aires, partido de Lujan. Cuenta con 8.705 habitantes (INDEC, 2001) Presenta un incremento del 9,7% frente a los 7.936 habitantes (INDEC, 1991) del censo anterior.

La localidad, la cual supo llamarse en otra época Villa Flandria, se divide en dos partes Jáuregui Sur, el cual es la parte original del pueblo y Jáuregui Norte o Pueblo Nuevo, la cual es una extensión a partir de las buenas oportunidades de trabajos que se daban a mitad del siglo pasado.

En el desarrollo de la localidad tuvo mucho que ver el industrial belga don Julio Steverlinck, el cual funda en el año 1928 la empresa textil "Algodonera Flandria". La idea de Steverlinck era aprovechar la energía que provenía del río Lujan en base a un pequeño salto de agua. La obra de don Julio, como lo llamaban sus empleados, influyó en el desarrollo cultural, educativo y social de la localidad. Se fundó un club para la práctica de deportes, se armó una famosa banda de música "Rerum Novarum", se construyeron escuelas, se dieron medios de transporte a los empleados, se financiaron viviendas en la zona, todo un ejemplo de lo que hoy se llama compromiso social empresarial.

El grupo finalmente se conformo por: Julieta Lizarraga, Sabrina González, Elián Maestri y Tatiana Francia.

El primer viaje con el grupo a Jáuregui fue el lunes 10 de octubre de 2011. La producción consiguió cuatro bicicletas para que cada uno pueda recorrer rápidamente el pueblo, ubicarse en el, y luego individualmente volver al lugar que cada uno desee. Llegamos en el tren de las 10:10 de la mañana  (con las bicis en el furgón) y nos encontramos con  la carrera de autitos a piolín  que desde hace 30 años se hace en el pueblo. Se trata de un evento que reúne a la familia para conjugar lo lúdico con lo social, y en cierta manera, también lo deportivo. Los niños con el autito que fabrico corren tres cuadras idea y vuelta y llega a la meta, acompañado siempre por su padre, madre, hermano como mecánico.

El evento fue muy concurrido y luego de filmar la largada de los primeros decidimos empezar a recorrer. Casi al final de la calle Flandes nos encontramos con una señora que nos contó un poco de historia del pueblo y como estaba antes y lo feo que esta ahora. Luego conversamos con dos hombres que estaban pescando a la orilla del río y también nos contaron lo diferente que era el río hace unos años. Nos dejaron ingresar gratis al club náutico “el timón” donde averiamos una de las bicis y decidimos volver. Llegamos  a nuestras casas muy cansados y al día siguiente editamos este video:

Bitacora

Fotos del viaje

Referencia

La llegada a un pueblo muerto en un tren antiguo y las desgracias que allí ocurren. La compañía de alguien local  y sus sabios concejos. La idea de que todo termina mal, el titulo que ya lo indicaba y de eso no se escapa.

Un viaje

Entrega t.p nº 4

Transponer un artista es difícil y aun mas cuando el artista elegido es alguien que abarco tantas áreas de
trabajo y tan diferentes entre si. Comprendí tarde el porque de la advertencia de Dafne ya que me parecía que no se justificaba ir para atrás en el proceso y cambiar el artista. El movimiento Fluxus y sus artistas el mes pasado era algo completamente nuevo para mi y hoy que ya los investigue puedo decir que entendí tanto el
 contexto como el porque de que no saliera una transposición mas correcta de Paik. A ultimo momento tomamos las características mas formales y menos profundas del artista y logramos este videito que trata de converger dos elementos característicos de su obra: la espiritualidad oriental y el sentido pragmático del mundo occidental. Por otro lado tratamos de imitar  el uso del color de sus videoarte.
Rescato principalmente de este trabajo lo que aprendí en cuanto a lo técnico, como la utilización de la cámara vhs y de como digitalizarlo.

Nueva Idea

Untitled from Náhue Varela on Vimeo.

Locación

La idea

Cuando en el grupo surge la idea que Sabrina explica en su blog (el tipo que se mete en la tele) sabíamos que eso de meterse en la televisión en algún lado ya lo habíamos visto, varias veces y hoy recordé Poltergeist, The ring, La rosa púrpura del Cairo, etc. (Por que es seguro que siga encontrando personajes que se meten o salen de la pantalla)

También recordé la teórica que dio Gabriel Valanci el primero de septiembre, donde explicaba que la mayor parte de ideas que tengamos y queramos llevar adelante no van a ser nunca del todo originales, siempre va a existir alguien que en el pasado ya incursiono en esa idea, o área de trabajo. Por esto nuestra idea es tal vez si partir de un lugar común, (me refiero a algo ya hecho)  pero luego alejarnos de este y pasar a un terreno más experimental y personal en donde nos referiríamos a Paik con una imagen cargada de colores y resaltar las dos características fundamentales que predominan en sus obras: la curiosidad y el sentido del humor.

La idea es mostrar un hombre de unos 25 años frente a tres pantallas. Esta en una habitación pequeña, oscura y vacía. Hay un sillón sobre el que esta sentado y al lado de el hay una pila de ropa, frente a el hay una pequeña mesita con varios vasos y basura. Hay dos televisores uno más pequeño que hace zapping solo y el otro que proyecta alguna película en blanco y negro que todavía no decidimos cual seria. Si hay algo que el personaje esta mirando debe decirle algo al espectador y por la idea que estamos llevando adelante debe hablar mal de él (espectador pasivo). La tercera pantalla es una computadora  y todavía no esta decidido que va a proyectar, pero como primer idea mía es un video de imágenes satelitales de luz visible que luego subiré.

Al personaje se lo ve muy quieto y  parece que lleva mucho tiempo en esa posición.

De repente los televisores se ponen en estática, se apaga la computadora y el personaje se incorpora de su asiento. La pantalla de televisor más grande escupe como una especie de gelatina en la cara del protagonista. El personaje estupefacto se acerca a la pantalla y se da cuenta de que puede introducir su mano dentro de la pantalla y tocar la gelatina. Luego el personaje se “mete” en el televisor y ahí…. Es difícil explicarlo por su carácter de abstracto, mejor serian las imágenes que subiré como máximo el domingo  a la noche.

Dafne: a la idea obviamente le falta muchísimo, lo antes posible subiré imágenes de locación y posiblemente videos. La propuesta de audio, montaje y desarrollo de guión no esta, pero lo desarrollaremos

NAM JUNE PAIK- video

En esta especie de compilado nos encontramos en la primera parte con la etapa destructiva de Paik y luego vemos la parte mas creativa. Cerca del mituto siete del video aparece Charlotte Moorman donde  se presenta ante el público para tocar el violonchelo vestida con un peculiar corpiño  compuesto por dos mini-televisores.

Para justificar la obra, titulada TV Bra, Paik realiza una declaración Fluxus que resume su concepción del videoarte: “Al usar la televisión como sujetador, como la más íntima propiedad del ser humano, demostraremos el uso humano de la tecnología y también estimularemos la fantasía de los espectadores a buscar nuevas, imaginativas y humanistas formas de utilizar la tecnología”

Nam June Paik es el primer artista que se le ocurrió grabar una cinta de video y mostrarla en publico como un hecho artístico. "El medio es el mensaje" esta conocida sentencia del filosofo MC Luhan fue una importante referencia para Paik y los artistas Fluxus entre los años sesenta y setenta. 

Paik quien en un principio era músico sufre una transición de una primera etapa destructiva a otra mucho más creativa. La nueva postura adoptada por Paik erradica las acciones violentas pero continúa siendo crítico con la televisión bajo un punto de vista irónico y provocativo. Esta actitud se hace mas patente en las video esculturas que cuestionan a la TV. como mueble y que critican el papel pasivo que asume el espectador frente a ella.

Entre las numerosas piezas que remiten a objetos cotidianos -Tv Clock (1965), TV Glasses (1971), TV Bed (1972), TV Garden (1974),Video Fish (1975), TV Candle (1975)-, destaca la ironía de TV Chair(1968), una silla con una televisión que reemplaza el lugar que ocuparía el asiento, de manera que cuando alguien se sienta sobre ella tapa la pantalla con sus propias posaderas; sobre la silla, una  cámara en circuito cerrado pende del techo enviando la imagen cenital del sujeto a la pantalla. En la trayectoria artística de Paik hay dos rasgos característicos fundamentales que predominan

por encima de los demás y éstos son, sin duda, la curiosidad y el sentido del humor.

Una de las obras más representativas de este período es Buddha TV (1974), compuesta por una escultura de Buda colocada frente a un televisor y una cámara que le graba en circuito cerrado. El artista establece una confrontación entre dos culturas distintas y también entre la meditación y la tecnología. El Buda que se contempla a sí mismo en la pantalla de TV aparecerá durante los años siguientes en distintas versiones: algunas veces tiene el rostro del propio Paik, y otras es sustituido por El Pensador de Rodin - TV Thinker -. En 1976, incluso, recrea Triangle [7] a partir del Buda, el Pensador y su propia persona, con la intención de que la meditación de Oriente y la introspección de Occidente converjan con la televisión como mediador.

La actitud de Paik se inscribe directamente en la corriente más burlona y provocativa del movimiento Fluxus por su concepción lúdica con el arte

Cuando Paik utiliza el aparato de TV, no pretende lesionarlo ni destruirlo, sino, en cualquier caso, ridiculizarlo. Paik no entabla un combate abierto contra la televisión; una actitud que ha sido clasificada de “visión constructiva” del medio.

La actitud de Paik  se caracteriza por la inventiva  o “actitud positiva” que intentaba desarrollar una creatividad que la TV es incapaz de reproducir.

La intención última de Paik no es mantener una crítica incisiva contra la televisión, sino transformarla, trascenderla, regenerarla; proponer nuevas formas de relacionarse con el medio: reciclar las imágenes que esta emite para ofrecer otras versiones más creativas y realizar obras donde resulte imprescindible la participación del espectador. Crear otra TV.

En su intento por descontextualizar y redefinir la imagen monopolizada por la TV, Nam June Paik fundamentó su trabajo en la experimentación: utilizó las imágenes que le proporciona el medio televisivo para crear otras nuevas que se originaban a través de la intervención directa en la formación de la imagen, o mediante la aplicación de sintetizadores y colonizadores.

NAM JUNE PAIK- Concerto for TV Cello (1971)

Con su gran colaboradora Charlotte Moorman, Paik realizó una de

sus obras experimentales más conocidas, la performance videográfica

Concerto for TV Cello (1971) que ideó especialmente para

ella. La pieza constaba de tres televisores de diferentes tamaños,

colocados unos sobre otros a modo de violonchelo, unidos por

las cuerdas y pegados entre si. Las imágenes de las pantallas eran

de dos tipos: una grabación simultánea de Moorman en circuito

cerrado y un programa de televisión, que variaban según los sonidos

que producía la concertista al tocarlo.

E.M.E

Bueno, este es el E.M.E. Conforme con el resultado no estoy y es una pena para mi porque el ejercicio en si me pareció, desde el momento que lo plantearon, una buena manera de experimentar e introducirme en un campo nuevo y muy atractivo.Creo no fue posible llevar las  ideas que el grupo tuvo a un buen puerto tal vez por la falta de tiempo y esta vez, no como en trabajos anteriores, fue difícil ponernos de acuerdo.

Referente. Jan Svankmajer.

Referente. Edward Weston.

"Hacer de lo habitual, lo inusual"

Bolivia

T.P Nª 3: "LA COSA"

El Otro: Landini ( versión entrega )

Landini ( versión entrega ) from Náhue Varela on Vimeo.

El Otro: Landini ( versión pre-entrega )

Landini ( versión pre-entrega ) from Náhue Varela on Vimeo.

El Lugar - Fotos Nuevas

TP N1 "EL LUGAR"

Una Gran foto